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卢浮宫艺术鉴赏课-03达芬奇艺术的伟大在哪里？

在上讲咱们讲了达芬奇的岩间圣母，在岩间圣母的边上，还有达芬奇晚年的另外一张杰作，名字叫做圣母子与圣安妮。画高168公分，宽129.9公分，背面是由四块白杨木板组合而成，由两根横梁固定。因为蒙娜丽莎的光辉实在是太荣耀了，这两张画作往往被粗心的观光客所忽略。今天咱们就来讲一讲这张达芬奇晚年的杰作，圣母子与圣安妮。同学们可以下滑播放页面就能看到画儿的原作。在画作中总共有三个人，两个是坐在那里的中年女子，还有一个小孩在抓山羊。那么两个中年女子最背后那个就是耶稣的姥姥，也是圣母玛利亚的母亲圣安妮。圣安妮腿上坐的就是圣母玛利亚，圣母玛利亚手里要抱的就是耶稣耶稣，在那里抓着小羊，母爱笼罩着整个画面，无论是圣安妮温柔的笑容，还是玛利亚要去抱孩子那种亲情的姿势，都能让咱们在这个画面中感觉到安详、恬静和亲切。

在所有的书上介绍达芬奇的时候，总有伟大两个字去介绍，那么伟大究竟在哪里呢？咱们通过这张亲情的画作一起来探寻一下达芬奇的伟大。首先咱们看一下画面中的人物表情。圣安妮是圣母玛利亚的母亲，他低头沉静微笑，特别像东方佛教里面的观音。这种微笑满是怜悯之情，仿佛知道未来的一切，知道生命的悲苦，却不道破圣安妮的微笑。外婆的微笑也是最温柔的慈爱。不管有多累或者有多乱的心情，当观者看到这张画的时候，总被圣安妮那种微笑所打动，那种微笑赋予心灵一种沉静的安慰，看上去真的是太美。如果人世间真的有神或者圣母的话，那么达芬奇笔下的圣安妮绝对是最标准的圣母。

很凑巧，我找到了这张圣安妮的人物原稿的草稿，那么咱们通过草稿可以看一下达芬奇创作的思路。在草稿中大家可以看到圣安妮是可以看到眼球的，不像画中完全是低下头看不到眼球那种感觉。那么看到眼球的草稿，就没有原话中那么多的笑，反而有一丝的忧伤。这种忧伤应该是达芬奇创作之初给予圣安妮的身份定位，定位他对女儿命运的悲伤，对外孙受难悲伤。那么为什么画面里又变成了微笑呢？估计咱们的达芬奇感觉是安妮经历了太多，亲人们在一起应该是快乐的。而且还有一个原因，圣母玛利亚悲伤了，那么圣安妮表情也是悲伤的，那么画面就缺少慈爱了。

再来看一下玛利亚坐在圣安妮的怀里面，这个姿势很像还没有长大的女孩躺在母亲的怀里，还可以撒撒娇，还可以依赖母亲。但是画面中他的手已经去抱自己的孩子耶稣了……